Pomysłodawcy i organizatorzy festiwali powinni dbać o wizerunek w pełni świadomych znawców gatunku, dysponujących precyzyjnym planem rozwoju imprezy, przewidujących wydarzenia z co najmniej kilkuletnim wyprzedzeniem. Powołując trzy lata temu do życia Ethno Port teoretycznie doskonale wiedzieliśmy co robimy, a jednak musimy przyznać, że nie mieliśmy świadomości w jaką fascynującą podróż wyruszamy. Przez cztery lata doświadczyliśmy tylu olśnień i przewartościowań, doznaliśmy tylu uniesień i fascynacji, że obecny stan naszych umysłów zupełnie nie przypomina tego, jaki towarzyszył nam przy konstruowaniu pierwszej edycji festiwalu. Podczas pracy nad projektowaniem kolejnych odsłon Ethno Portu zrozumieliśmy pewien fenomen, który potwierdza się z całą mocą. Jesteśmy pewni, że festiwalowi nie grozi powtarzalność, maniera i powolne wypalanie się formuły. Każde nowe doświadczenie otwiera następne możliwości, fascynacje i intrygujące zjawiska.

Tegoroczna edycja Ethno Portu będzie bogatsza od poprzednich. Festiwal w naturalny sposób wzrasta, rozwija się, jednocześnie nie przekraczając niebezpiecznej granicy, która mogłaby wpłynąć na utratę charakteru i wyjątkowej atmosfery. Budując jego program świadomie odrzucamy teoretyczne schematy i klasyfikacje stylistyczne. Pokazujemy różne sposoby podejścia do tradycyjnej muzyki. Wzbogacamy część koncertową o projekcje filmowe, spotkania i wykłady. Przykładamy duże znaczenie do warsztatów i prezentacji ich efektów. Jedyne kryterium jakie konsekwentnie stosujemy przy doborze artystów to najwyższa muzyczna jakość i emocjonalna prawda płynąca ze sceny. Osiągamy w ten sposób wartość, która wyróżnia Ethno Port spośród innych propozycji festiwalowych.

Wszyscy zaproszeni w tym roku muzycy to zjawiska na scenie etnicznej. Światy jakie otwierają są jedyne i niepowtarzalne. Hinduski projekt Desert Slide obok pakistańskiej tradycji qawwali prezentowanej przez Faiz Ali Faiz, palestyńkie Trio Joubran obok izraelsko-amerykańskiego Yemen Blues, na wskroś afrykańskie 3MA obok Christine Salem z wyspy Reunion, kolumbijska orkiestra LA-33, korsykańska A Filetta, ukraińska DakhaBrakha, rewelacyjni Justin Adams & Juldeh Camara obok świetnych polskich artystów – to zestaw propozycji, który sprawia, że z niecierpliwością i ekscytacją czekamy na czerwcowe koncerty. Organizując festiwal, jesteśmy bowiem również publicznością, która długich dwanaście miesięcy czeka na to muzyczne święto. Święto, na które serdecznie zapraszamy obiecując, że wszyscy jego uczestnicy na długo zapamiętają ethnoportowe wydarzenia.

Program festiwalu:

Czwartek 16.06.

Warsztaty – Centrum Kultury ZAMEK, godz. 10.00-15.00

Piątek 17.06.

Warsztaty – Centrum Kultury ZAMEK oraz teren festiwalu, godz. 10.00-15.00

Spotkania i projekcje filmowe – Pawilon Nowej Gazowni, godz. 13.00

godz. 18.00

Fanfaraϊ (Algieria/Francja) – scena główna

Desert Slide (Indie) – namiot

Yemen Blues (Izrael/USA) – scena główna

JUJU Justin Adams & Juldeh Camara (Wielka Brytania) – scena główna

Tsigunz Fanfara Avantura (Polska) – namiot

Sobota 18.06.

Warsztaty – Centrum Kultury ZAMEK oraz teren festiwalu, godz. 10.00-15.00

Wykłady i projekcje filmowe – Pawilon Nowej Gazowni, godz. 13.00

Koncert finałowy warsztatów – Maria Pomianowska i przyjaciele (Polska) – namiot, godz. 17.00

godz. 19.00

DakhaBrakha (Ukraina) – scena główna

A Filetta (Francja) – Kościół Wszystkich Świętych

LA-33 (Kolumbia) – scena główna

Trio 3MA (Mali/Maroko/Madagaskar) – namiot

Niedziela 19.06.

Wykłady i projekcje filmowe – Pawilon Nowej Gazowni, godz. 13.00

Koncert finałowy warsztatów, godz. 16.00

Zofia Dragan i Kapela Manugi (Polska ) – namiot

Bijan Chemirani (Iran/Francja) – namiot

godz. 19.00

R.U.T.A. Gore – Pieśni Buntu i Niewoli XV-XIX w. (Polska) – scena główna

Faiz Ali Faiz (Pakistan) – namiot

Christine Salem (Reunion) – scena główna

Le Trio Joubran (Palestyna) – namiot